本书以穿越后现代为主题，着重阐释和分析当代西方艺术理论和实践中的最新趋势，特别是对自上世纪60年代以来的当代艺术理论和实践进行了深入分析，论证了当代西方艺术如何走出后现代主义理论的困境和面临的新问题，继《后现代之后》之后再次提出：后现代主义的时代已经过去，一个更加多元化的时代、一个不再受主义和理论束缚的时代已经来临。

1500年间的西方视觉艺术史……，本系列包括：《中世纪艺术》、《文艺复兴时期的艺术》、《古典主义与巴洛克》、《浪漫主义艺术》、《19世纪艺术》、《现代艺术》、《当代艺术》……

本书主要讲了三个问题：一是西方艺术史中三大艺术类型的更迭与衍进；二是关于艺术的几个基本问题；三是从文化历史角度审视西方几次文化场变更的背后动因。

《后现代之后:后前卫视觉艺术(修订版)》帮读者解答为什么当代艺术中出现了许多令人恐怖的作品？为什么有的作品中甚至有鲜血、烂肉？这还算是艺术吗？难道令人震惊是艺术的目的吗？艺术界究竟发生了什么？在前卫艺术再次独占鳌头，绘画“死亡”了很久之后，它怎么又回来了？现代博物馆如何展示这些新的作品？理论如何解读这些作品？新的美学观念形成了吗？等相关后现代相关问题。

自序 这本书所要探讨的是近二十年来西方当代视觉艺术的最新发展动向，它与过去的艺术传统，尤其是与前卫艺术之间的关系问题。我把它称之为“后现代之后”，一是因为这里探讨的当代艺术现象和理论发生在后现代主义理论提出之后；二是因为我不想把当代艺术限定在后现代主义的框架内。事实上，它在观念与实践上已经超越了后现代的框架。 这本书收集了我近年来的部分研究成果，在中央美术学院教授的“世界现当代视觉艺术研究”的教学内容和发表的一系列论文的基础上整理而成。其中包括英国的青年艺术（yBa）现象，和围绕它所引发的一系列关于美、丑、恐怖、震惊等美学问题的争论；美术馆的新策略； 在欧洲兴起的当代艺术理论“关系的艺术”；视觉文化中的形式问题和绘画的回归等内容。这些论题都是近些年来在世界范围内，引发过很多争议的当代艺术现象和艺术理论。 书中所谈论的这些问题之间表面上似乎没有什么关联...(展开全部)

《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》教您如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》是细致、集中探讨这一问题的第一本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》包括阐释教学重点的微型教程；囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照；视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书。

作者简介 约翰•伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。 1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯•泰特•布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。

《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》针对美术创作、设计与理论中亟待解决的问题，面向当今的前沿领域，从视觉心理分析切入，对美术表现形式的成因和效应进行了逐层深入的分析。《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》附以设计图解和大量精选图例，图文并茂。该书避开陈陈相因的理论套路和时尚色彩，打破创作与理论之间的隔膜，融实用性，方法论和原理性论证为一体，初步形成了新的美术研究体系。作者根据多年的实践和研究心得，有鉴别地吸取阿恩海姆、贡布里希、格列高里等著名学者的理论精华，提出了许多新的见解和思考，在理论上有所建树。

本教材以视觉艺术史历程为线索，描述自远古到当今人类的视觉艺术活动的发展及其特点，系统讲述视觉艺术的基本特征、视觉艺术语言的表述形制、视觉思维的独特性，分析人类艺术史上不同时期、地域的视觉流派风格的作品，总结和探讨人类视觉艺术发展的规律与演变，在艺术学与美学之间建立一种有效的勾连。教材致力于在将两门学科知识进行完整结合，同时建立视觉艺术的历史谱系，努力用视觉艺术的视角填补两者间的空隙。